不久前，TGA年度游戏的候选名单公布，让不少玩家为心中那个年度游戏争得不可开交。一直以来，每年各种针对游戏举办得评选活动一直是大多数玩家关注的重点，然而在另外一个专业领域—音乐，对于玩家来说可能所知甚少。
事实上，随着近几十年游戏的影响力越来越大，越来越多看似毫无交集的专业领域也开始潜移默化的受到影响，以往行业之间的壁垒开始松动，游戏也乘机在这些领域内大放光彩。比如在今年的全球音乐奖（Global Music Awards）评选活动上，被不少玩家认为是今年年度热门的游戏《博德之门3》荣获银奖。
作为一个全球性质且专业性极强的领域，竞争对手都是像《冰雪奇缘》这种BOSS级别的神作，游戏配乐想要获奖实属不易。不过让茶馆更大为震惊的是，在今年的获奖名单中，竟然意外发现了两位国内作曲家的身影。作为《梦幻西游》手游3月新开副本玩法“天地棋局”配乐的作曲人，徐雨帆和王熙皓所创作的战斗BGM和相关动画音乐分别获得全球音乐奖的银铜两项大奖。
最近，茶馆也采访到了两位获奖作曲人，一起聊了聊这两首曲子创作的初衷以及幕后的故事。他们坦言在得到全球性质专业领域认可的同时，也实属感到荣幸和不易。
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游戏和艺术的完美结合
可能很多人会问，全球音乐奖到底是一个什么样的奖项？全球音乐奖是由国际唱片业协会认可举办的国际重要音乐奖项，每年吸引来自世界各地超过70个国家的作曲家角逐金奖荣誉，其中不乏很多著名格莱美奖（Grammy Awards）与艾美奖（Emmy Award）艺术家的参与。
每年评委会对提名作品进行综合评价，将金、银、铜奖授予不同音乐风格领域中的佼佼者，包括古典音乐、声乐、交响乐、爵士乐、世界音乐、游戏音乐、电影音乐等多个领域。
虽然看着《梦幻西游》手游一上来就很“轻松”的拿下银铜两项大奖，但作为获奖者的两位作曲者依旧感叹很难。
“主要是竞争很激烈。每个游戏产品、每首音乐作品都有迥异的风格。这次我们天地棋局的两首音乐都受到了全球音乐奖的青睐，也客观地说明我们的作品还是很有特点的，所以得奖后还是非常开心的！”
不过当茶馆看到两位大佬的履历时，却感觉这奖拿得是名正言顺。天地棋局过场动画第三幕“九尾惑影”作曲人徐雨帆来自网易游戏Sonus音频部柯西组的资深游戏配乐师，曾获2023年全球音乐奖（Global Music Awards）银奖、第14届MUSICACOUSTICA国际电子音乐作曲比赛学术类与应用类双料亚军等重要奖项。
过场动画配乐获奖人徐雨帆
而另一位战斗音乐的作曲人王熙皓，创作范围涉猎影视戏剧、游戏、舞蹈、电子音乐、民族音乐等多个领域。其创作风格擅长艺术跨界，将多种音乐文化元素交互融合，是网易游戏指定签约作曲家，央视春晚、北京春晚、内蒙古春晚等活动的节目主创之一。
战斗音乐获奖人王熙皓
在聊到两首曲子的创作初衷时，徐雨帆表示：“《九尾惑影》是天地棋局副本的第三幕，作为结局动画，剧情生动感人。经过和策划的探讨后，我将钢琴作为主要乐器来进行创作。旋律与和声都是在听完策划讲解完剧情之后一气呵成的，感觉这样的创作状态很难得。
《天地棋局战斗音乐》是邀请了作曲家王熙皓老师来进行作曲与制作的，我负责音乐的设计，王老师负责音乐的创作。
我们结合全是镜面的美术表现，合成出镜面晶体质感的音色作为乐曲的织体，并使用民族的弹拨乐与西方的吉他进行律动的呼应。因此整首的曲风是民乐和Electronic、Funk、Rock的融合。音乐的趣味性很高，民乐和电声乐器进行对话式的呼应很有意思，也有燃的部分，十分契合天地棋局的玩法和美术风格”
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很难，但实至名归
如果你仔细聆听过天地棋局“九尾惑影”的配乐，就会发现动画和音乐的结合是如此的相得益彰，徐雨帆对此解释为“这段过场动画分为了四个部分，不同阶段的旋律透露的是不同的情感。”
第一部分是以小狐仙的回忆作为视角，音乐的呈现是安静的、淡淡的感觉。因此在第一部分使用了古筝的泛音与钢琴形成了一种混合音色。第二部分依然是小狐仙回忆的视角，但情感更丰富，也是感人深处的地方，音乐没有过多的“设计”痕迹，更多的是真挚流淌出来的旋律与和声。
到了第三部分，剧情出现转折，体现的是狐仙黑化的回忆。因此使用了小提琴的琴弓来拉钢琴的琴弦营造出一种特殊的音色，并还进行了一些电子音乐的技术处理。到了最后一部分，进入了有点题性质的尾声，变化再现了最感人的第二部分音乐，加深了情感的记忆点。
至于“天地棋局战斗配乐”，传统民族乐器和现代摇滚以及电音相碰撞的感觉尤为明显，王熙皓老师向我分享道：“其中箫的重复式动机作为主题连接整首乐曲的核心；琵琶、古筝、阮等弹拨乐与电吉他以中西同质的属性共同作为内声部的织体语言，在不同段落以不一样的律动呈现；打击乐是以原声鼓在整曲的最后，以摇滚的节奏方式，与电子合成音色、电吉他与阮的节奏律动共同支撑起高潮丰满的音响效果。”
在与游戏的契合性上，两位作曲人首先考虑到了美术的镜面和晶体上的表达，在音色生成上经过了多次的推敲和尝试。在曲风上继承了《梦幻西游》以往经典战斗音乐的摇滚元素，又尝试融合了Electronic和Funk，由此匹配性上与新玩法副本非常契合。
不过有意思的是，尽管上述过程看上去一切都顺理成章，然而在实际的创作过程中，两位制作人依旧感觉是一项不小的挑战。王熙皓老师告诉我：“无论从传统文化输出的角度还是配器、旋律等声音角度，写出一个既通俗易懂又有创意的音乐对于作曲家都是一个具有挑战的事情，但同时又是一件实现创作“魔法”的趣事。
介于现代数字音乐的普及，大量不同的音乐更容易被大家接收，要让听众既熟悉又陌生，那么既要保留熟悉的中国传统乐器，又要试图让这些乐器用大家不那么熟悉的常规演奏方式；既要保留大家相对熟悉的中国式旋律特点，又要试图在和声上或者律动上结合一些不同音乐风格的音乐特点。多元的文化融合在当今越来越被更多的艺术家所追求，无论是哪种跨界的“合作”都试图希望在熟悉与陌生之间找到一个相对有趣的平衡点。”
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用音乐输出中国文化
作为已经运营近20年的国民级IP，从03年电脑版推出第一批原创配乐开始，《梦幻西游》就从始至终在坚持做一件事，那就是传统文化输出。
那时候电子音乐和MIDI还未普及，《梦幻西游》就尝试推出摇滚国风的曲风，经过岁月的验证，它们已然成为了玩家心中的经典。现如今，在配乐上的创新尝试依旧没有止步，比如2022年推出的涿月城大版本的整套全新音乐，在继承的基础上做了一系列的创新尝试，而到了2023年，天地棋局、新门派须弥海等等优质音乐的出现，再次印证了这款游戏被不少玩家称为“音乐领域扫地僧”的美誉。
随着现代游戏产业越来越强调工业化的制程和效率，游戏配乐似乎也开始往同质化和规模化的方向发展，原创精品的游戏配乐更是难得可贵。不过在两位获奖作曲人看来，想要创造一首脍炙人口的原创音乐仍然需要巨大的创造力和艺术投入。高质量的游戏音乐制作依然需要专业的作曲家、音频设计师精心地安排和深入地表达情感。因此才能创作出与游戏的故事、角色、场景、玩法深度融合的，具有独特的氛围和情感体验的音乐。这不仅仅是技术上的挑战，也是艺术和创意上的努力。
由此再来看“天地棋局战斗音乐”这首曲子，你能明显感受到作曲人在尝试融合传统文化上的用心良苦。比如大量使用了中国传统乐器如箫、琵琶、古筝、大阮作为乐曲的主题、律动与节奏贯穿始终，这些乐器构成了这首曲子色彩的基调，即中国传统的声音。
另外旋律特点以中国五声性音阶为基础，融会贯通在各个声部，不仅有主调思维的独奏部分，还有高潮段落箫和琵琶复调思维的平行关系。无论是旋律的写作还是器乐的音响色彩，都试图呈现出中国传统文化在现代音乐中的作用与影响。
结语
在过去很长一段时间，游戏配乐都被不少玩家认为只是一种附属品，然而随着现代玩家的品味逐步提升，对于高品质的游戏配乐需求也逐步攀升。可以说，游戏配乐不仅仅只是一种听觉体验，也在更多扮演着升华情感，带动玩家情绪的重要角色。
与之相对的就是在各个领域的影响力也在逐步提升。就像《梦幻西游》手游坚持去做国风配乐来进行文化输出一样，越是能获得海外的认同，越能激发其去了解中国文化。由此反哺游戏品质和IP的同时，也能将中国文化带向全世界更广阔的舞台。